Aiden Griffin
Die meisten Leute gehen davon aus, dass Folk-Metal nur aus verzerrten Gitarren über einem Trinklied besteht, aber das Rückgrat des Genres ist oft eine einzige modale Melodielinie, die aus jahrhundertealten Tanzmelodien entlehnt ist – und herauszufinden, warum das strukturell funktioniert, ist genau die Art von Rätsel, die mich bis nach Mitternacht mit einem Notizbuch und einer halb ausgetrunkenen Tasse Tee wach hält.
Zwei Hüte, ein Schreibtisch
Ich schreibe und analysiere, oft in ein und derselben Sitzung. In einem Moment verfolge ich, wie eine Band eine traditionelle nordische Melodie zu einem Breakdown-Riff umgestaltet hat; im nächsten skizziere ich eine grobe Tabelle, in der ich Tempowechsel über ein Dutzend Titel hinweg vergleiche, nur um zu sehen, ob mein Gehör richtig lag. Dieses Hin und Her zwischen Bauchgefühl und Tabellenkalkulation ist oft der Ausgangspunkt für meine besten Texte.
Nichts davon bleibt lange theoretisch. Ich setze mich ans Instrument, besuche Konzerte, wann immer ich kann, und zerlege Mixe Track für Track – denn eine Behauptung über den Spannungsaufbau in einem Bridge-Teil bedeutet wenig, bis ich versucht habe, ihn selbst nachzubilden, und gespürt habe, wo er nicht funktioniert.
Was du hier findest
- Analysen wiederkehrender Themen im germanisch inspirierten Songwriting
- Ehrliche Einschätzungen zu aufkommenden Trends, nicht nur zum Hype
- Praktische Tipps für Einsteiger sowie tiefergehende Einblicke für langjährige Fans
- Gelegentliche Experimente, bei denen ich eine Theorie teste und meine Vorgehensweise zeige
Wenn irgendetwas davon nach einer Welt klingt, die dich fasziniert, schau doch mal vorbei – oder schreib mir eine Nachricht über /contact. Ich lese alles.